Деньги в кассы, цирк - в массы!
Что изменила господдержка циркового искусства
Минкульт в минувшем году впервые распределил по конкурсу гранты на создание цирковых программ. Бюджетные средства смогли получить частные цирковые продюсеры, никогда не имевшие доступа к господдержке. На что ушли государственные миллионы, и как это повлияло на цирки, разбирался «АиФ».
Толчок к развитию
Немногие зрители понимают, как устроен российский цирк, а эта система уникальна. Суть в том, что большинство стационарных государственных цирков не имеет своих программ, артистов и животных. Вся эта «начинка» объединена под руководством Росгосцирка и перемещается от города к городу по установленному им расписанию. Зритель может посетить в одном и том же цирке в своем регионе совершенно разные программы. Это называется принципом циркового конвейера, который действует еще с советских времен. В эту систему попадают и программы частных цирковых продюсеров – это порядка 40% всего того, что видит зритель в государственных цирках.
В 2018 году президент Владимир Путин поручил разработать и утвердить комплекс мер для развития российского циркового искусства. Так, в 2021 году впервые Министерством культуры был проведен конкурс грантов для независимых цирковых продюсеров на создание и прокат цирковых программ. Как пояснили в Минкульте, для некоммерческих организаций в сфере культуры предусмотрены различные меры поддержки, но частные продюсеры не имели возможности ими воспользоваться. Теперь у них появился шанс. На конкурс 2021 года было заявлено 11 проектов из Бурятии, Краснодара, Смоленска и Москвы. Десять из них были отобраны экспертным советом и получили гранты на общую сумму 90 млн рублей. В результате создано девять новых цирковых программ и запущена в прокат одна из созданных ранее. Показы всех проектов, подготовленных с участием грантов, уже прошли в Москве, Петербурге, Сочи, Рязани, Саратове, Омске, Новосибирске, Екатеринбурге, Улан-Удэ и Республике Беларусь.

«АиФ» обратился в Росгосцирк, чтобы узнать, какой был эффект – и был ли – от потраченных на новые представления государственных миллионов. Как выяснилось, в цирковой конвейер попали четыре новые программы и «взорвали» публику в тех стационарных цирках, в которых успели побывать. За год их посмотрели порядка полумиллиона человек при том, что большая часть представлений пришлась на период коронавирусных ограничений, а значит, залы в зависимости от региона могли быть заполнены только на 50–75%.
Сергей Беляков
генеральный директор ФКП «Росгосцирк»
«Такая поддержка на сегодняшний день – практически единственный способ обновить программный репертуар циркового конвейера».
«Зритель хочет историю»
Сейчас большинство программ, которые курсируют по российским циркам, и которые знает публика, – это дивертисмент: когда на манеж поочередно выходят артисты, демонстрируя разные номера и аттракционы. Они ничем не связаны между собой, кроме того, что все это – цирковое искусство. Это хорошие представления, тем более что артисты российского цирка – одни из лучших в мире, и такие программы дают неплохие сборы. Однако в цирках отмечают, что настало время других программ.

Тамара Бортникова
директор Екатеринбургского цирка имени В. И. Филатова
«Спад интереса зрителей к дивертисменту очевиден. Зритель хочет видеть историю, хорошую режиссерскую работу, яркие спецэффекты и самых лучших артистов в своем жанре. Когда к нам приезжала дивертисментная программа, мы старались ее как-то обогатить: добавляли света, выставляли в фойе цирковую студию с мастер-классами, приглашали шоу-балет или какой-то дополнительный групповой номер. Делали все, чтобы зрителю было интересней».
С новыми программами такое «допиливание» на местах оказалось не нужно: они собирали аншлаги весь период проката, даже когда на день приходилось по три представления. «Посещаемость была выше, чем по всем программам, которые мы показывали ранее. Люди выходили с ощущением, что увидели нечто новое, удивительное. Дорогие эффектные костюмы, необычные спецэффекты, качественная фонограмма – не нарезка известных мелодий, а именно авторская музыка, это сразу слышно. Главный герой представления пел и общался с публикой: это был постоянный диалог. Ну и, конечно, отличная режиссерская работа, замысел программы, общий увлекательный сюжет. Такое в нашем городе было впервые. Даже отсутствие большого количества номеров с животными не повлияло на спрос, хотя считается, что именно они привлекают зрителя. Это было масштабное зрелище. И без дорогих инвестиций выполнить такое невозможно», – рассказала Тамара Бортникова об эффекте проката одной из новых программ «Одиссея».
«Счастливый билет»
Размер гранта
16,06 млн
Ожидание
Города проката - Саратов
Количество представлений - 5
Количество зрителей - 5 000
Результат
Города проката - Саратов, Екатеринбург, Новокузнецк, Омск, Пермь
Количество представлений - 121
Количество зрителей - 142 568
«Быть по сему!»
Размер гранта
13,04 млн
Города проката - Санкт-Петербург
Количество представлений - 5
Количество зрителей - 4 000
Города проката - Санкт-Петербург, Саратов
Количество представлений - 89
Количество зрителей - 76 164
«Одиссея»
Размер гранта
12,4 млн
Города проката - Омск
Количество представлений - 6
Количество зрителей - 5 200
Города проката - Омск, Санкт-Петербург, Екатеринбург
Количество представлений - 141
Количество зрителей - 198 278
«Золотые сказки Мира»
Размер гранта
14,65 млн
Города проката - Омск
Количество представлений - 5
Количество зрителей - 5 000
Города проката - Омск
Количество представлений - 21
Количество зрителей - 16 373
В саратовском цирке в этом году побывали две «грантовые» программы «Счастливый билет» и «Быть по сему!» и тоже собрали полные залы. «Главное их отличие – постановка, когда все номера связаны между собой общей сюжетной линией. Даже маленьким детям не нужно объяснять, что происходит в манеже, они сами все понимают. Также бросаются в глаза новые современные костюмы, потрясающие декорации, созданные под каждый спектакль, световые эффекты. В программе «Счастливый билет» впервые на нашей арене появился светодиодный экран. Это совершенно новый цирк. И у нас появилась возможность привлечь к нам не только семьи с маленькими детьми, но и подростков, молодежь, потому что это уже более современные и высокотехнологичные программы», – пояснила директор Саратовского цирка им. братьев Никитиных Татьяна Гаранина.
О выходе на более широкую аудиторию рассказала и директор Большого Санкт-Петербургского цирка Валерия Макаровская. По ее словам, благодаря новым программам цирк перестал ассоциироваться с местом, куда приходят только с детьми, а стал интересен всем возрастам.

Валерия Макаровская
директор Большого Санкт-Петербургского цирка
«Цирковое сообщество сделало шаг вперед, и никто уже не собирается возвращаться к тому, что было 10–20 лет назад, когда просто были качественные номера, но они не были «собраны в цирковой спектакль». Сейчас такая возможность появляется, все понимают, что технологии не стоят на месте, что публика более требовательная. Кажется, что у цирка нет конкурентов – мы уникальный жанр, но есть еще много других мест, куда можно пойти всей семьей, тем более в Петербурге. Поэтому нужно развиваться».
Новые роли прежних артистов
По сути, сейчас в классическом российском цирке начался глубинный перелом под новый зрительский запрос на представления другого уровня – сродни шоу или театральной постановке, в которой есть сюжет, герои, история, режиссерская задумка. То есть это уже не концерт, а настоящий цирковой спектакль – осмысленный, цельный. В эту систему встраиваются и артисты цирка, которые были задействованы в новых программах и теперь работают хотя и в прежних жанрах, но в совершенно других образах.
«Все кардинально изменилось. Теперь во время работы нужно показывать не только трюки, но и сыграть свою роль. У меня три номера и в каждом разные роли: в одном из них я играю Шторм, в другом – богиню Афину, в третьем – Пенелопу. Нагрузки стало больше, но и интереснее стало намного, мне нравится. Но главное – отклик, который мы вызываем. Отзывы оставляют буквально все, от самых маленьких зрителей, которые и писать-то еще толком не умеют. Мы видим, что эта программа нравится всем возрастам», – рассказала воздушная гимнастка в цирковом мюзикле «Одиссея» Ольга Легенда.
Изменение сознания артистов оказалось одним из самых сложных моментов работы над новыми программами. «Представляете, как перевернуть махину, которая работала по одному и тому же принципу десятки лет? Есть традиции и привычки, которые передаются из поколения в поколения в этом внутреннем цирковом сообществе, которое к тому же семейное, династийное. Им понадобилось полностью переделать свою работу, поменять образы, зайти в сюжет. Некоторые артисты даже думали, что мы порепетируем как-то по-новому, а потом будем как раньше играть. Но как раньше уже невозможно – это новая линия в цирковой индустрии. И теперь спустя год проката наши артисты это понимают», – рассказала режиссер и автор сценария «Одиссеи» Виктория Коновалова.
Цена аншлага
Трансформация циркового искусства оказалась не дешева. По словам прокатчиков, гранты Минкульта покрыли лишь часть расходов на создание и прокат новых программ, хотя и признали, что без этой помощи такого результата бы не было. Эффект был достигнут не просто благодаря созданию нового циркового контента, а в первую очередь потому, что представления были качественными. И это качество должно быть во всем: в уникальной режиссерской идее, трюковой и визуальной части номеров, оформления программы, включая костюмы, бутафорию и реквизит, применения новых технологий, современного оборудования и еще многих параметров. Чтобы создать такую программу, в среднем нужно от 50 до 150 млн рублей. При этом качественная цирковая программа, которая собирает аншлаги, вполне может окупить себя за год, позволив заработать не только самим прокатчикам, но и стационарным циркам, где идет ее показ.
По словам продюсера программы «Счастливый билет» Марины Колитиновой, стоимость создания программы исходит из количества номеров, артистов и животных: чем их больше, тем больше нужно средств. Меньше, чем в 50–70 млн рублей уложиться точно не получится. А качественная программа стоит уже не меньше 100–150 млн рублей. И нужно быть готовым к тому, что до половины этой суммы уйдет только на декорации и костюмы для артистов.
«Цена одного сложного костюма начинается от 140–150 тысяч и выше, в зависимости от специфики работы артиста. Авторская музыка тоже выходит дорого, особенно если нужно инструментальное создание произведения. Кормление и содержание животных – очень затратная часть. Например, только одному слону в день нужно более 100 кг овощей и фруктов, а также сено, солома и опилки, и все это должно быть свежее и высокого качества. Оборудование для цирка – это тоже большие деньги, например, комплект светового обеспечения стоит от 50 млн, лазер – около 7 млн, и все это дорожает постоянно. Гонорар артистов зависит от званий, умений, профессиональной подготовки и оригинальности исполнения, поэтому разброс цен очень отличается. Сумма гонораров артистов одной качественной цирковой программы составляет от 500 тысяч до миллиона рублей за одно преставление с учетом налогов и сопутствующих расходов. В итоге грант покрыл примерно 20% затрат на программу. Мы бы все равно выпустили ее, но в таком высоком качестве без этих субсидий бы не получилось», – резюмировала прокатчик.
Руководитель программы «Быть по сему!», заслуженная артистка цирка, укротительница тигров Карина Багдасарова также признала, что гранта Минкульта на создание новой программы не хватило, и пришлось искать дополнительные средства. Но без гранта не удалось бы сделать такой хороший продукт: были бы дешевле костюмы и декорации, не удалось бы пригласить именитых артистов – а в «Быть по сему!», к примеру, в новогодний период в цирке на Фонтанке играл именитый итальянский клоун Дэвид Ларибле.

Карина Багдасарова
заслуженная артистка цирка
«Поддержка государства очень важна. Ведь культура – такая нежная, беззащитная. Любая ситуация, которая происходит в стране, сразу же бьет по ней. Об этом свидетельствует и жутчайший период пандемии, когда полтора года практически все направления искусства и культуры оказались без работы, и только благодаря поддержке государства мы выжили и кормили наших животных. Понятно, многие скажут: сейчас не до цирка. Но в любые тяжелые времена цирк дарил людям радость и наполнял светом их души. Мои бабушка с дедушкой воевали во время Великой Отечественной войны: дед был связистом, бабушка – радисткой. Но в свободное от боев время бабушка танцевала в ансамбле, а дедушка был клоуном-акробатом. Живое искусство помогает человеку отвлечься, дает душевное равновесие. А цирк – пожалуй, единственное место, куда можно прийти всей семьей, он понятен всем. Поэтому очень важно поддерживать эту отрасль и не бросать нас ни в какие минуты».
К слову, несмотря на дороговизну создания качественных цирковых программ, стоимость билетов в цирк не изменилась.
Что дадут микрогранты
В Росгосцирке считают, что господдержка должна пойти дальше: нужны гранты не только на качественные программы, но и на новые цирковые номера и аттракционы, создание экспериментальных форм циркового искусства и внедрение технических инноваций в эту индустрию. «Цирковая отрасль рассчитывает, что подобные гранты будут выделяться на постоянной, ежегодной основе. А в случае системной поддержки цирковой индустрии мы ожидаем кратный рост интереса зрителей к цирковому искусству, а также повышение эффективности реализации государственной культурной и социальной политики», – отметили в организации.
Директор РОО «Росинформразвитие», АНО «Цирковой манеж» Анатолий Ганин также считает, что благодаря качественным программам российский цирк может стать в 2–3 раза более востребованным, чем сейчас. Но чтобы обеспечить этот рост, нужен экосистемный подход к поддержке циркового искусства со стороны государства. Это значит, что содействие необходимо на всех этапах жизненного цикла циркового продукта: от идеи до экспорта (к слову, принятие мер для проката российских цирковых программ, в том числе за границей, также значилось в поручении президента. – Прим. ред.).

Анатолий Ганин
Директор РОО «Росинформразвитие», АНО «Цирковой манеж»
«Есть некий жизненный цикл циркового продукта: сначала разрабатывается его концепция, затем сценарий, документация, эскизы костюмов, макеты элементов реквизита, бутафории и т. д. Затем делается тестовая постановка, и если она успешна – программа запускается в прокат. Пока была оказана поддержка только последнего этапа. Но если сделать сначала конкурс концептов цирковых программ, то было бы гораздо больше шансов на успех. Потому что отобрать лучшие концепты и профинансировать их в небольшом формате – это лучше, чем дать миллионы на создание целой программы, возможно, с плохой концепцией, которая потом провалится. После отбора концептов и их финансирования можно запускать конкурс грантов на разработку сценария. Выбрав лучшие и поощрив эту часть, переходить к следующему этапу – и так до самого проката и, возможно, выхода за рубеж. По такому же принципу можно выделять гранты и на создание отдельных цирковых номеров, у которых тоже есть свой жизненный цикл, а значит, эту работу также можно поощрять поэтапно».
Экосистема циркового искусства
1
Идея циркового продукта
Публичная защита концептов и микрогранты победителям на разработку сценария циркового продукта.
2
Разработка сценария
Конкурс сценариев и микрогранты победителям на постановку циркового продукта.
3
Постановка
Оценка результатов постановки. Если успешна – грант на прокат циркового продукта с обязательствами по достижению целевых показателей.
4
Прокат
Если цели проката достигнуты – финансирование программы экспорта цифрового продукта
5
Экспорт
Финансирование пилотного проката за рубежом. По результатам создается долгосрочный план и персональные меры поддержки экспорта.
В Министерстве культуры РФ «АиФ» сообщили, что гранты предусмотрены на создание цирковых программ, их прокат в России и в иностранных государствах. Предоставление гранта на реализацию отдельных цирковых номеров пока не планируется.

«Государственная поддержка, общий объем которой составляет 90 млн рублей ежегодно, предусмотрена в законе о бюджете на 2022-й и плановый период 2023–2024 гг. При этом одной и той же организации грант может предоставляться один раз в 2 года. В текущем году было подано 15 заявок, 10 из которых стали победителями отбора. Следующий конкурс пройдет в начале 2023 года», – уточнили в Минкульте.